SIRA HERNÁNDEZ · HYMNS TO THE HOPE
Poésie, littérature, peinture – ces sources d’inspiration sont indispensables au travail artistique de la compositrice et pianiste Sira Hernández. Son message puissant va au-delà de la musique pure, sans jamais perdre de vue la réalité extérieure à l’art. Elle se sent engagée dans cette voie lorsqu’elle dit : « L’espoir est une expression de la foi et de l’amour de la vie, et nous ne pouvons jamais nous permettre d’y renoncer. »
»Hymns to the Hope« est le fruit de plusieurs années de travail. « Les pièces décrivent le retour à la vie quotidienne après la pandémie et le confinement, y compris l'illusion que nous pouvons reprendre nos habitudes quotidiennes après la tristesse qui a caractérisé cette phase... et elles traitent du désespoir face aux guerres qui continuent de ravager notre monde. » »Hymns to the Hope« nous embarquons pour un voyage vers l'espoir, façonné par le langage tonal et les préférences musicales du pianiste barcelonais. Sira, qui est une admiratrice de la poésie de Leopardi, Ungaretti et García Lorca, n’a pas peur de s’attaquer à l’injustice sociale. Déjà avec Don’t Forget About That – A Primo Levi, in memoriam Dans sa musique, elle se réfère à la littérature correspondante du XXe siècle : dans cette composition, elle rappelle le grand écrivain Primo Levi, qui témoigne de la violence subie dans le camp d'extermination d'Auschwitz ; dans le Fantasia para piano Elle commémore les femmes qui ont été victimes de maltraitance et d’abus.
Sira Hernández a reçu sa formation académique principalement en Italie, et l'une de ses compositions primées est dédiée à l'œuvre de Dante. La Divine Comédie, une œuvre littéraire d’une importance intemporelle. La composition minimaliste Terra Santa – Ci sono angeli nel cielo, qui figurait déjà dans leur album »Initiation to the Shadow« nous transmet quelque chose de ce regard inébranlable et pourtant contemplatif et plein d’espoir. Le début du voyage, la promesse de la Terre Sainte. »Nous devons continuer à défendre avec détermination tout ce que signifie pour nous la beauté et l’humanité dans leur sens le plus sublime. « Plein d’espoir et de foi en un avenir meilleur pour tous », écrit le compositeur.
Son ouverture aux autres cultures se reflète également dans Maha Shivaratri – La gran noche de Shiva, une composition de 2021. »Shivaratri« est la nuit précédant la première nouvelle lune, au cours de laquelle Shiva s'unit à la déesse Parvati. Cette nuit-là, la « Tandava », la danse extatique de Shiva, est exécutée, qui incarne la transformation, la création et la destruction constantes. La musique de Sira décrit cette ambiance cathartique, hypnotique et sereine. Toujours fidèle à un langage tonal, il crée des mouvements qui se répètent comme un ostinato avant de se fondre dans le calme d'un choral. Une mélodie ornée mène à un crescendo tapageur, qui reprend ensuite le thème d'ouverture de l'œuvre.
La spiritualité détermine également Loneliness in the Cathedral. » La solitude dans la cathédrale est un moment de méditation dans cet espace clos, un moment de contemplation dans le silence et la solitude. Il n'y a que des paysages vides, les cathédrales elles-mêmes, sans gens ni prières. « Juste nous avec nous-mêmes », écrit Sira. Comme s'il voulait recréer l'atmosphère de Debussy. La cathédrale engloutie une figure rythmique de trois notes constitue le point de départ du développement d'une mélodie résolument romantique avec des échos de Chopin. C'est une musique contemplative et méditative qui décrit la solitude lugubre d'une cathédrale. » Et le paysage extérieur est également entouré de silence. Nous y retournerons, mais alors tout sera différent.
Chopin est toujours une référence importante pour Sira Hernández. Durant son séjour de quatre mois à Valldemossa (Majorque), qui débuta en novembre 1838, Chopin fut inspiré par la nature environnante de la Chartreuse. Sira elle-même entretient une relation étroite avec Majorque et Ibiza et dédie deux de ses œuvres à Chopin : Tribute to Chopin I remonte à 2020. À commencer par le sixième saut inimitable avec lequel le Nocturne op. 9 n° 2 s'ouvre, elle commence un travail réfléchi et nostalgique. Dans le style d'un nocturne, l'harmonie de la main gauche forme la base d'une mélodie éthérée avec des rubati, des ornements et des résolutions rappelant Chopin. Tribute to Chopin II est conçu de manière similaire. La pièce est plus passionnée et émouvante, elle nous saisit par sa véhémence romantique, et malgré son caractère de base impétueux, il y a des moments gracieux et rêveurs dans ce nocturne.
La formation académique de Sira Hernández en Italie a fait d'elle une connaisseuse de la littérature italienne. À propos de sa composition Alla Luna elle a été inspirée par le beau poème Alla Luna inspiré par Giacomo Leopardi :
O graciosa luna, io mi rammento
Che, or volge l’anno, sovra questo colle
lo venia pien d’angoscia a rimirarti:
E tu pendevi allor su quella selva …
Ici, dans une symbiose merveilleusement créative, la musique de Chopin résonne et rappelle sa Fantaisie-Impromptu. Une appogiature de six notes évoque une atmosphère éthérée, et au-dessus des vers subtils de Leopardi, une musique romantique sans paroles émerge.
Cinq pièces courtes, Hope – New Year, Mother, Serena, Winter, Easter Bells , forment la suite Momentos Musicales – Impresiones . Ces œuvres ont été créées en juillet 2023 au Museo Casa Botines Gaudí de León lors d'un concert commémorant le 100e anniversaire de la mort du peintre valencien Joaquín Sorolla. La lumière dans les peintures de Sorolla est aussi distinctive que suggestive. La suite est dédiée à « la contemplation et la perception des moments quotidiens qui brillent devant nous dans leur sérénité et leur beauté, et soudain nos vies prennent un sens. » Hope – New Year est un hymne à l'espoir, une mélodie accompagnée d'arpèges se terminant en majeur. Serena respire la félicité grâce à ses tons simples, ses tierces et la chaleur de la tonalité mineure. Sur la pièce romantique Winter suivi par l'impétueux Easter Bells, où les idées minimalistes sont soutenues par la « sonnerie de cloche » évocatrice du piano.
Les pièces You Are Here et Ancient Dance For Peace ont été créés le 24 août 2023 au 25e Festival international de musique d'Ibiza. Dans You Are Here On entend une musique profonde, caractérisée par des sons concis et des contrastes entre les registres du piano. Le désir de paix dans le monde est évoqué par une musique parfois sereine, mais qui comporte aussi des moments troublants, lorsque deux notes dans le registre grave expriment la tristesse et le pessimisme, mais aussi un soupçon d'espoir.
Le bombardement de Guernica est gravé dans nos mémoires comme l’un des épisodes tragiques de la guerre civile espagnole, en partie grâce à Pablo Picasso, qui a immortalisé l’horreur sur sa toile. Guernica, a Picasso est dédié à l'enseignante de Sira, Alicia de Larrocha. La musique est déchirante et rappelle celle de Schubert. Erlkönig. Des sons sombres et rugueux, d'où l'on peut enfin entendre les vers de Dante »lasciate ogni speranza…« [abandonner tout espoir…] croit entendre.
Sa Terra Santa , »la planète sur laquelle nous vivons« , »notre espace sacré« , avec ses échos de musique folklorique d'Ibiza est un prélude parfaitement approprié à Hymn,une chanson sur « l’espoir de surmonter les injustices dans le monde ». L'œuvre a été commandée pour le 69e Concours international de musique Maria Canals à Barcelone en mars 2024 et a déjà été créée à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Des accords majestueux et hymniques caractérisent cette puissante composition, qui culmine dans des accords fortissimo et un accord majeur. Une musique qui « permet la liberté créative que les vrais musiciens sérieux trouvent dans les partitions », et qui ouvre la porte à un avenir prometteur, espérons-le.
Lluis Trullén