L’œuvre de Charles Uzor est critique et met nos oreilles au défi d’écouter au-delà de ce qui est audible et familier. Ma toute première rencontre avec la musique d’Uzor m’a incité à explorer les questions qui m’avaient initialement attiré vers cette forme d’art. Ces questions pourraient être décrites comme existentielles, politiques, sociales, individuelles, cosmiques et bien plus encore. Sa musique s’engage dans un examen critique de la vie elle-même, à travers le son. […] La musique d’Uzor nous invite à réfléchir et à parler du monde. La musique d’Uzor nous enseigne que l’inexprimable doit être exprimé et amené dans une relation (impénétrable) avec ce dont nous pouvons parler. Il s’agit également de savoir si nous devons écouter les voix inaudibles, les voix qui ont été effacées, comme les vies noires. […]
Si la musique d’Uzor est politique, alors c’est une sorte d’accent radical sur Démos – un mot grec qui décrit à la fois les vies pour lesquelles la politique est censée exister, celles qu’elle est censée servir et celles dont les voix n’ont jusqu’à présent été ni concevables ni entendues. Peut-être qu’Uzor a écrit de la musique politique parce que ses propres expériences étaient à plusieurs reprises impensables dans le monde existant, ce monde d’existence contrôlée et limitée. Ou peut-être que la tâche de la musique des temps modernes a toujours été de nous amener à nous interroger sur ce qui peut devenir audible pour nous. Cependant, ce que son travail montre, c’est qu’un tel positionnement inaudible, un point de vue exprimé derrière le voile de l’audibilité comme inclusion radicale à travers la reconnaissance d’expériences partagées – si les marginalisés ne peuvent pas parler, ils peuvent toujours entendre l’invisibilité de l’Autre, semble-t-il.
Jessie Cox
La musique peut-elle améliorer le monde ?
Charles Uzor a répondu à la question de savoir ce qu'est la politique par une contre-question frappante : « Comment vont les autres ? » Si l’on suit cet argument rhétorique, toutes les tâches ultérieures qui en découlent servent à trouver une réponse à sa question qui soit satisfaisante pour toutes les parties concernées, ou plutôt une solution aux problèmes correspondants. […]
Sur le plan social et écologique, le monde n’est pas dans la meilleure forme. En ce qui concerne la pauvreté, l’oppression, la manière dont nous gérons les migrations et la nature, le rythme de la détérioration s’accélère à un rythme alarmant. Un sauvetage est nécessaire de toute urgence. Beaucoup de gens en sont conscients, c’est pourquoi les politiciens, les entrepreneurs, les gestionnaires de fonds spéculatifs et les technocrates ont lancé une grande variété de projets pour résoudre la misère. Malheureusement, la plupart de ces activités peuvent difficilement cacher leur véritable motivation, qui est le pouvoir, l’argent et la célébrité. Il faut donc les traiter avec une grande suspicion.
En tant que compositeur, vous vous demandez en fin de compte ce que votre propre musique peut apporter pour alléger ou améliorer la situation dans laquelle nous vivons. Est-ce possible ? Les compositeurs ont appris la musique et en sont passionnés. La musique est un excellent lubrifiant à des fins de manipulation, un tapis volant pour toutes sortes de promesses de salut non musicales. La question de savoir si ces données peuvent continuer à être (mal) utilisées à de telles fins est rhétorique. Donc : pas d’agitprop, pas de mise en musique de textes politiques, pas d’incitation au sentiment pour une utopie politique, aussi prometteuse soit-elle !
Rupert Huber
Charles Ouzor est né au Nigéria en 1961. Il est venu en Suisse pendant la guerre du Biafra. Après avoir terminé ses études à Saint-Gall, il étudie le hautbois et la composition à Rome, Berne et Zurich. De 1986 à 1990, Uzor étudie à la Royal Academy of Music de Londres avec Gordon Hunt et obtient un diplôme de concert et une maîtrise en composition avec Hans Werner Henze. Il a ensuite écrit une thèse sur la mélodie et la conscience intérieure du temps à Goldsmiths, Université de Londres. En lien avec l’électronique, Charles Uzor traite des phénomènes d’identité et de tromperie comme métaphores dures de la situation des réfugiés. Dans Nri/ mimicri Les chants d'oiseaux sont approfondis de 8 octaves et imités par les Ondes Martenot. Créé entre 2016 et 2023 Ave Maria, Hier in diesem zierl’chen Prunkgebäude selon Robert Walser, les cycles Mothertongue et George Floyd in memoriam (8'46'', Bodycam pièce 3, calcul de catharsis), ainsi que les œuvres orchestrales Qualia, Parmenides Prooimion et Breaking of the Vessels. Merrusch après Astrid Kaminski et George Floyd in memoriam montrent les influences de la philosophie de Derek Parfit et de la position de plus en plus politique d'Uzor. L'Ensemble PTYX, l'œnm, le London Sinfonietta, le KammarensembleN, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l'International Contemporary Ensemble (ICE), Ekmeles, l'ensemble amaltea, le Duo Aventure, le SWR Vokalensemble, le Chœur de la Radio bavaroise et les chefs d'orchestre Rupert Huber, Christian Karlsen, Ilan Volkov et Mariano Chiacchiarini ont interprété les œuvres d'Uzor au Festival de musique de Berne, au Festival de Rümlingen, au Time of Music à Viitasaari, au Festival for Other Music à Fylkingen, au Wien Modern, au Festival de Lucerne, à MaerzMusik, au Huddersfield Contemporary Music Festival et au Tectonics Glasgow. Uzor travaille à l'opéra depuis 2015 Leopold II.exhibit et dirige le forum contrapunkt. nouvelle musique d'art.
Le compositeur, chef d'orchestre et artiste de performance Rupert Huber est né en 1953 dans la région d'Innviertel en Haute-Autriche. Les deux piliers de son activité de chef d'orchestre sont, d'une part, la littérature a cappella des XIXe et XXe siècles et, d'autre part, la musique nouvelle dans tous ses ensembles et facettes. En témoignent des centaines de créations mondiales de compositeurs tels que Mark Andre, Maria de Alvear, Nikolaus Brass, John Cage, Antonio Caprioli, Jani Christou, Edisson Denissow, Beat Furrer, Vinko Globokar, Georg Friedrich Haas, Klaus Huber, Nikolaus A. Huber, Klaus Lang, Nikos Logothetis, Claus-Steffen Mahnkopf, Benedict Mason, Robert Moran, Fabio Nieder, Luigi Nono, Helmut Oehring, Klaus Ospald, Matthias Pintscher, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Giacinto Scelsi, Martin Smolka, Karlheinz Stockhausen, Charles Uzor et Samir Odeh-Tamimi. Il a travaillé avec des ensembles tels que : SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra, WDR Symphony Orchestra, SWR Symphony Orchestra Baden-Baden et Freiburg, Klangforum Wien, Ensemble Recherche, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, œnm, Stuttgart Chamber Orchestra, Royal Oman Symphony Orchestra, Neue Vocalsolisten, SWR Vokalensemble, WDR Radio Choir, BR Choir, Concert Association of the Vienna State Opera Choir. Il a dirigé des concerts au Festival de Salzbourg, Donaueschinger Musiktage, Witten Days for New Chamber Music, musica viva, ECLAT, Festival d'Automne à Paris, Festival Musica Strasbourg, NDR das neue werk, aspekte SALZBURG, Wien Modern, Ruhrtriennale, Biennale de Venise, documenta 19 et bien d'autres. m. Dans le domaine de la musique vocale, il défend depuis des décennies une écriture vocale authentique, ou plutôt un style de composition qui n'est pas principalement orienté instrumentalement comme dans la nouvelle musique depuis Schoenberg, mais qui prend plutôt en compte les conditions du larynx et sa disposition vocale-mentale.