Chaleur chatoyante, vent doux. Une voiture roule sur une autoroute et disparaît à l'horizon. Le début de la pièce pour contrebasse solo things happening fait référence à l'impression d'une scène de film de David Lynch dans le désert mexicain. Borboudakis construit des espaces. Espaces sonores, espaces d'association. Situations et relations, humeurs et images, textes, mots et mythes inspirent le compositeur. Cette création de sons est étroitement liée à divers processus de transformation, notamment électroniques. Cela peut être compris à partir des cinq œuvres solo présentées ici. Bruits, tons, phrases, motifs, accords et gestes deviennent des agrégats sonores. Ces derniers se déplacent d’un état à l’autre, se dressent les uns contre les autres et peuvent être localisés avec précision. Des amitiés de longue date avec des musiciens individuels de l'ensemble der/gelbe/klang, une collaboration intensive et une expérimentation avec les possibilités de chaque instrument ont permis à Borboudakis d'écrire des pièces spécialement pour eux. Ainsi, chaque pièce raconte sa propre histoire. Ce sont des images atmosphériques qui confrontent les interprètes à leurs propres limites – physiques et mentales – et emmènent les auditeurs dans un voyage. Les processus d’aliénation synthétique privent le son de sa physicalité, le divisant. Ce procédé stylistique important crée de l’intensité et une tension intérieure.
Minas Borboudakis est né à Héraklion, en Crète, en 1974 et vit en Allemagne depuis 1992. Il a étudié le piano et la composition à Munich et à Hambourg. Ses travaux ont été publiés, entre autres, par : et ont reçu le prix de la Fondation Christoph et Stephan Kaske ainsi que le prix bavarois de promotion de l'art. Dans ses compositions, il aborde des questions philosophiques et mythologiques – pour lui, composer est une manière d’engager un dialogue avec des thèmes humanistes et de les réinterpréter dans le monde d’aujourd’hui. Son langage musical oscille entre émotion et intellect, poétique et réalisme. Sa musique se caractérise par l’impulsivité, la microtonalité, des timbres riches et des gestes expressifs. Son travail se concentre sur les grands cycles tels que ROAI I–V, une discussion sur le flux selon l'expression d'Héraclite « Panta Rhei », et Cycloids I–III pour instruments à clavier sur la question de la répétition circulaire et en constante mutation. Dans photonic constructions I–III (pour orchestre et formations d'ensemble) il présente la double nature de la lumière à travers des sons oscillants. Outre de nombreuses œuvres solo, de musique de chambre et orchestrales, le théâtre musical joue un rôle central, par exemple liebe.nur liebe (2007, Opéra d'État de Bavière), Enheduanna (2015, École d'art de Glasgow) ou Z (2018, Opéra national d'Athènes). La musique de Borboudakis est jouée dans les plus grandes salles de concert européennes telles que la Philharmonie de Berlin et l'Elbphilharmonie, ainsi que dans les grands festivals et séries de concerts tels que le Festival de Bregenz et le Musica Viva de la Radio bavaroise. Parmi les interprètes de sa musique figurent l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre symphonique national de la RAI, l'Orchestre symphonique de Vienne, l'Orchestre d'État de Bavière, l'Orchestre symphonique de la radio suédoise et l'Orchestre philharmonique d'Oslo ainsi que des artistes tels que Zubin Mehta, Kent Nagano, Jonathan Nott et Constantinos Carydis. En tant que conférencier et éducateur musical, il développe des projets pour les jeunes créatifs auprès de diverses institutions. Minas Borboudakis est membre à part entière de l'Académie bavaroise des beaux-arts depuis 2022.
der/gelbe/klang se consacre à la musique d'aujourd'hui dans toute sa gamme esthétique, curieuse, expérimentale et toujours à la recherche de formes d'expression contemporaines. Fondé en 2020, l'ensemble est rapidement devenu un protagoniste important de la nouvelle musique en Allemagne. Des enregistrements ont été réalisés pour le Bayerischer Rundfunk et le label NEOS ; joué pour ZDF / ARTE der/gelbe/klang la musique d'Olav Lervik pour le classique du cinéma muet de F. W. Murnau, Nosferatu – Une symphonie d'horreur. Des invitations à se produire sur scène l'ont conduit en Autriche, en France, en Azerbaïdjan et en Suisse. Plusieurs œuvres ont été écrites pour l'ensemble, notamment des compositions d'Anahita Abbasi, Vykintas Baltakas et Valerio Sannicandro. Les chefs invités incluent Vladimir Jurowski, Emilio Pomàrico, Pierre-André Valade et Vimbayi Kaziboni. der/gelbe/klang est également actif dans le théâtre musical, il existe donc une coopération régulière avec le Bayerischen Theaterakademie August Everding, y compris une représentation très acclamée de l'opéra de chambre de Philipp Venables 4.48 Psychose. Le contact direct avec les compositeurs de la jeune et de la plus jeune génération est fondamentalement important pour l'ensemble. Un autre aspect clé est le développement de projets intergenres, en particulier la connexion avec des éléments visuels. Une telle extension du concept de concert est essentielle pour l’ensemble – cette conviction a également conduit au choix du nom der/gelbe/klang, basé sur le concept ingénieux de « composition scénique » holistique de Wassily Kandinsky. 2021 était der/gelbe/klang récompensé par le Prix d'art bavarois.