Auferstanden aus ruinen
Musique d'après-guerre au « Forum des musiques nouvelles » de la Deutschlandfunk Cologne
Les œuvres et leurs enregistrements sur ce CD ont été créés en temps de guerre et de destruction. Nous connaissons déjà la nature à long terme de leur dévastation. Le traumatisme dure toute la vie et affecte ensuite plusieurs générations. Les humains sont capables de bestialité, mais en même temps, ils sont des êtres très sensibles. Il est fragile et doit être traité avec les soins appropriés. Cet album vise à sensibiliser à l'importance de l'empathie et à exprimer le désir de vivre.
Je tiens à remercier Frank Kampf, monteur et producteur de DLF, qui m'a donné une immense liberté artistique au fil des années. Merci également aux contributeurs artistiques :
Florian Juncker, le duo Ingólfur Vilhjálmsson / Laurent Bruttin, l'Ensemble E-MEX sous la direction de Christoph Maria Wagner et les ingénieurs du son Robert F Schneider et
Stéphane Schmidt.
Bois d'érès
Une personne se rend compte qu'elle n'a jamais été humaine
La composition est basée sur un livre publié en 2011 par l'historienne Svenja Goltermann, qui, selon le sous-titre, parle des « rapatriés de guerre allemands et des leurs ».
« Expériences de violence pendant la Seconde Guerre mondiale » et également sur la manière dont elles ont été perçues et acceptées – ou non – par la société allemande d'après-guerre.
La Société des Survivants le livre s'appelle. Sur la situation particulière des Allemands Ceux qui reviennent de la guerre se rendent compte que leurs souffrances ont été vaines et qu'ils ont servi une idéologie criminelle. Ou – dans la mesure où ils s’accrochaient aux convictions nationales-socialistes – qu’ils avaient échoué. En d’autres termes : ils étaient non seulement accablés par les expériences traumatisantes de la violence, mais aussi par des sentiments de culpabilité. D'un autre côté, c'est précisément cette expérience - l'éloignement de la société, en particulier des personnes qui vous sont proches, de la famille, des amis - qui peut être extrapolée à tout autre conflit : le traumatisme ne peut pas être partagé et souvent même ne peut pas être communiqué.
devenir. Les déclarations citées dans le livre ne proviennent pas de situations de communication quotidiennes, mais proviennent plutôt de minutes de conversations avec les psychiatres traitants.
Le compositeur Eres Holz a néanmoins tenté de sympathiser avec ces hommes, consciemment en tant que juif, israélien et fils d'un survivant de l'Holocauste. « Chaque guerre, dit-il, crée un système coercitif qui lie la société et ne laisse aucune place à l’individualité. Puisque nous sommes des animaux sociaux, nous nous unissons en une sorte d’organisme afin de supprimer nos propres pensées. Cela se voit très clairement dans les rapports de ces documents, où ils racontent comment ils se déconnectent de leur propre corps, comment ils mettent complètement leurs sentiments de côté et regardent la situation de la guerre comme s'ils étaient des étrangers.
Les citations originales des personnes concernées tirées du livre de Svenja Goltermann jouent un rôle important dans la composition d'Eres Holz : elles décrivent les étapes de la dépression - l'absurdité -
Traumatisme – évasion de la réalité – connaissance de soi. Ils sont projetés sous forme de panneaux de texte pendant la représentation.
MORT
Cela s'applique peut-être encore plus à la composition MORT pour deux clarinettes basses et électronique live. Ici aussi, il y a une dimension visuelle, du brouillard, des projecteurs, de la lumière colorée, des effets stroboscopiques, voire une lampe de poche - assez modeste comme évocation d'un champ de bataille, mais dans la salle de concert, en lien avec une musique assez violente, cela a un effet inquiétant. Car il ne s'agit pas ici de savoir comment les expériences de violence en temps de guerre changent les gens - ici la violence est vécue très directement : représentée par les deux clarinettistes basses, qui sont à la merci d'un pandémonium de sons électroniques, dans la production desquels eux-mêmes participer. Mais le public s'implique également dans l'action
impliqués en participant directement à la manière dont la violence est exercée et subie. Jouer cela par procuration est la tâche extrêmement délicate des deux solistes sur le plan technique, musical et émotionnel. Dans cette pièce, le niveau optique n'a pas de rôle à jouer en termes de contenu, mais seulement pour renforcer l'effet : un sentiment d'être à la merci surgit même lors de la simple écoute.
Le compositeur fait également très consciemment référence au caractère emblématique de l’instrument. La clarinette basse possède la large gamme d'expression de la clarinette - d'une alarme stridente à une plainte silencieuse - uniquement atténuée par le registre grave. C'est le son abyssal d'une seule clarinette basse, au deuxième acte de Walkyrie Wotan, le souverain de tout, se rend compte que les choses ne peuvent pas être façonnées par le pouvoir et la domination. Dans la composition d'Eres Holz, la clarinette basse prend une autre couleur grâce à l'amplification électronique : une qualité sonore retentissante et tonitruante, des sons éruptifs, étranges et inquiétants.
La réflexion sur la violence, ses raisons et ses causes, a été le point de départ de la composition. L'augmentation de la violence au sein des sociétés et dans le contexte de conflits politico-systémiques, la diminution de la volonté de communication et de compromis et l'instabilité mondiale qui en résulte inquiètent depuis longtemps Eres Holz : il a conçu la composition sur la base de cette expérience oppressive. MORT. Peu avant sa première, le Hamas a attaqué Israël – et par la suite la guerre de Gaza.
La composition MORT parle de la douleur, de la commission et de la souffrance de la violence, pour toutes les personnes impliquées.
MACH pour trombone et électronique
MACH » – c'est le nom d'un cycle de pièces pour instruments solistes qu'Eres Holz a commencé en 2011 et qui comprend désormais dix pièces. Ces pièces parlent de la « solitude de la vie » en tant que condition humaine – la connaissance, comme le dit Arthur Schnitzler, « que nous ne pourrons jamais nous comprendre pleinement et que nous ne nous comprendrons jamais pleinement ». Mais ce n’est certainement pas un hasard si cinq de ces pièces ont été créées au cours de la pandémie de Corona en 2020/21. Pas seulement à cause de la pratique de l'interprétation : les répétitions et les représentations des ensembles n'ont pas été possibles pendant de longues périodes en raison des restrictions de contact. Au contraire, la solitude est soudainement devenue une expérience quotidienne et un sujet de débat, et ces pièces ont donc aussi une qualité de diagnostic temporel. L'individu qui cherche à entrer en contact avec une autre personne en utilisant tous les moyens - y compris l'électronique - même dans l'isolement, même dans la solitude.
Dans la composition MACH Pour le trombone et l'électronique live, cette constellation est décalée - dans la mesure où le trombone et l'électronique live travaillent ensemble et transmettre un message. Car ici aussi s’ouvrent des perspectives apocalyptiques. Ils découlent presque inévitablement de la constellation fondamentale du MACHcycle, les pièces sont développées à partir d’un répertoire spécifique à l’instrument de techniques virtuoses et de figures de jeu expressives. Dans le cas du trombone, par exemple, les motifs d'appel (répétitions de tons, deuxièmes ou troisièmes motifs répétés), ainsi que le caractère « appellatif » des cuivres lourds, jouent ici un rôle.
En langue allemande, un domaine d'association correspondant se forme : les trompettes peuvent être entendues lors des cérémonies solennelles de l'église, lors des funérailles et, selon la traduction de Luther, lors du Jugement dernier : « Nous ne nous endormirons pas tous / Mais nous le ferons tous se transformer / et la même chose soudainement en un instant / au moment de la dernière trompette. » (1 Cor. 15,51:52-XNUMX) Cette référence se révèle dans la composition d'Eres Holz. Les instructions d’interprétation au point culminant de la pièce, vers le milieu, sont « étranges, apocalyptiques ». Des attaques forte et fortissimo fortement accentuées du trombone, parfois avec une langue battante, sur des sons électroniques éclatants et précipités sont le vocabulaire caractéristique de cet épisode. Vient ensuite une section « dansante » mais définitivement inquiétante, dans laquelle l'ordre musical établi se désintègre progressivement jusqu'à ce qu'il ne reste finalement que des sons électroniques, dans lesquels le son du trombone résonne comme une simple réminiscence : l'être humain disparaît.
Ingo Dorfmüller