Le son d’un violon n’est pas celui d’une pierre rugueuse, ni celui d’un oiseau qui coasse au-dessus de la neige, et le souffle d’une flûte n’est pas le vent qui souffle sur le parc national Sami, à l’extrême nord de la Scandinavie. Les sons de ces cinq paysages d’écoute sont loin de reproduire de manière naturaliste la réalité. Et pourtant, ils conduisent à un état de « contemplation » d’écoute, à rester avec l’image. Ils transforment les expériences paysagères en musique qui – et c’est spécial – peut être vécue comme un paysage.
Tous les lieux d'inspiration sont notés dans les titres. Cependant, la traduction des expériences réelles en musique ne devient jamais concrète. Néanmoins, quelque chose d’essentiel est transmis : les couleurs, les rythmes, les topographies, les tempos et les densités d’événements acoustiques. Le matériel est presque toujours très limité, on pourrait presque dire stérile, mais ce sont peut-être précisément ces paysages qui laissent les impressions les plus profondes à Dorothee Schabert. Les cinq compositions font référence à des zones isolées : au parc national Sami au nord du cercle polaire arctique, à une vallée du Massif central français ou à un séjour dans la Sicile rurale. Le point commun des motifs choisis est qu'ils ne submergent pas par une abondance d'informations, mais au contraire par une concentration sur quelques éléments, mais élémentaires. Vous pouvez écouter cette musique en toute tranquillité. Les matériaux deviennent plus familiers au fur et à mesure, tandis que la répétition légèrement variée laisse place à vos propres pensées, sentiments et images.
Le compositeur et auteur Dorothée Schabert a étudié l'histoire, la philosophie et les études allemandes (examen d'État 1977) à Fribourg ainsi que la musique à l'Université des Arts de Berlin : ingénieur du son diplômé plus matières de composition (jusqu'en 1985).
De 1987 à 2017, Schabert a travaillé comme ingénieur du son, initialement pour le SWF à Tübingen, à partir de 1992 pour SWR2 Musik à Baden-Baden responsable de la direction musicale des productions pour la radio et les CD (musique de chambre et notamment compositions contemporaines) avec l'Orchestre symphonique SWR sous la direction de chefs d'orchestre renommés et de solistes renommés. Avec le SWR Experimental Studio et son ancien directeur André Richard, elle a produit les œuvres électro-acoustiques tardives de Luigi Nono pour SACD et radio.
Parallèlement, des compositions pour instruments et voix dans divers ensembles ainsi que des œuvres acousmatiques et des installations sonores ont été créées – souvent en coopération avec des artistes d’autres formes d’art. Ses œuvres ont été présentées, entre autres, à Karlsruhe, Fribourg, Cologne, Darmstadt, Rome, New York et Berlin.