Amoroso pensamiento · Pensée amoureuse
Musique espagnole du Siècle d'Or (XVIIe siècle)
Sous le titre Amoroso pensamiento (un texte de Miguel de Cervantes, l'un des plus grands écrivains du monde), nous présentons une sélection très particulière d'œuvres de grandes personnalités musicales et de textes d'écrivains qui ont contribué à la splendeur du baroque espagnol. Le Siècle d'or est appelé « l'âge d'or » de l'Espagne parce que la philosophie, l'art, la musique et la littérature ont prospéré entre 1492 et 1681.
Parmi les compositeurs les plus importants de cette époque, nous avons sélectionné Juan Hidalgo (1614-1685), Juan Arañés (1580-1649) et José Marín (1618-1699). La plupart de ces œuvres chantées appartiennent aux « zarzuelas » (homonyme espagnol de l’opéra baroque). Les zarzuelas étaient d'une grande importance dans l'Espagne du XVIIe siècle : des compositeurs et écrivains célèbres se réunissaient pour créer ces œuvres. Le nom « Zarzuela » (et non « opéra », comme dans d'autres pays européens) vient du fait que les premières représentations ont eu lieu au « Teatro del Palacio de la Zarzuela » à Madrid pour la cour espagnole.
Les textes proviennent d'écrivains importants de l'époque : Jorge de Montemayor (1520-1561), Miguel de Cervantes (1547-1616), Félix Lope de Vega (1562-1635), Luis Vélez de Guevara (1579-1639), Pedro Calderón. de la Barca (1600-1681) et Agustín de Salazar y Torres (1636-1675).
Les trois musiciens les plus brillants qui composèrent pour la guitare baroque furent Gaspar Sanz (1640-1710), Francisco Guerau (1649-1722) et Santiago de Murcia (1673-1739), dont 12 pièces exemplaires sont présentées ici.
Juan Hidalgo (1614-1685, Madrid)
Compositeur et courtisan. Il est considéré comme l’un des représentants les plus importants de la musique baroque espagnole. Il fut le premier à composer des zarzuelas à la cour de Felipe IV et de Carlos II et aida Madrid à atteindre dans le monde théâtral un statut qui pouvait rivaliser avec Versailles ou Vienne.
José Marín (1618-1699, Madrid)
Guitariste et chanteur. Il mena une vie mouvementée, fut ordonné prêtre, fut impliqué dans des vols et des meurtres, fut condamné et banni pendant dix ans. Le talentueux compositeur a écrit un important recueil de 51 Tonos Humanos pour le chant et la guitare.
Jean Aranes (*1580, Barcelone · †1650, La Seu d'Urgell)
Il était chef d'orchestre à Rome, où il a écrit deux volumes Tonos Humanos et chants de Noël publié par les picaresques de l'Italie Villanelle et celui espagnol Chaconas ont été inspirés. Après son retour en Espagne, il devient chef d'orchestre à La Seu d'Urgell, où il compose un grand nombre d'œuvres religieuses.
Santiago du Chili de Murcie (XVIe-XVIIe siècles)
Il est l’une des figures marquantes de la guitare baroque espagnole, mais il existe très peu d’informations biographiques à son sujet. Son premier traité, Sur comment jouer la guitare [On Guitar Playing], a été imprimé à Anvers. Il voyagea à travers l'Italie, la France et le Mexique, où il mourut probablement.
Gaspar Sanz (*1640, Teruel · †1710, Madrid)
Il a étudié à l'Université de Salamanque et a passé de longues périodes à Rome et à Naples. Il a publié un ouvrage important intitulé Instructions pour la musique pour la guitare espagnole [Instructions musicales pour la guitare espagnole], dont le troisième volume est l'intégralité pasacalles pour les préliminaires [Prélude-Passacaglia] : Il était d'usage de jouer ces morceaux pour préparer l'ambiance des pièces vocales qui suivaient. Ses œuvres étaient très populaires car elles mettaient en évidence ses racines nationales.
Francisco Guérau (*1649, Palma de Majorque · †1722, Madrid)
Il a été chantre de la « Real Capilla » pendant 10 ans, puis est devenu membre de la « Real Cámara ». Il a publié l'ouvrage Poème Harmonico pour la guitare, ce qui l'a rendu célèbre. Il marque un tournant dans le développement de la musique pour guitare et se distingue par sa qualité musicale.
Isabelle Álvarez
Après avoir étudié le chant et le théâtre à l'Université des Arts Folkwang d'Essen, elle s'est spécialisée Isabelle Álvarez sur l'univers de l'opéra baroque, classique et contemporain, avec des titres tels que Acis et Galatée par Antonio de Literes; Lo frate 'nnamurato, La Maîtresse de Servant et Flamineus de Giovanni Battista Pergolesi ; Le triomphe de l'honneur par Alessandro Scarlatti (Doralice) ; Die Zauberflote de WA Mozart (Pamina) ; Orphée et Eurydice de Johann Joseph Fux (Euridice) ; Ulisse en Campanie (Anonyme, XVIIIe siècle) ; La Purpura de la Rose de Tómas de Torrejón y Velasco (Vénus et Cupidon) ; Iziar par M. de Oñate ; Chaussures de femme de Ángel Illarramendi (création) ; L'impresario delle Canarie de Giovanni Battista Martini (première espagnole) ; La Didone de Francesco Cavalli, etc.
Isabel Álvarez est apparue dans de nombreux théâtres : entre autres. Teatro del Baraccano (Bologne), Teatro Vittorio Emmanuele (Messine), Teatro Arriaga (Bilbao), à l'Opéra de Bordeaux, au Teatro Malibran (Venise), Teatro Stabile (Turin) et au Teatro alla Scala (Milan). Elle a chanté des oratorios, de la musique baroque et des récitals dans des festivals internationaux (notamment à Grenade, aux îles Canaries, Guanajuato, Budapest, Anvers, Liège, Saint-Sébastien, Paris, Santander et Utrecht) ainsi que dans des salles et auditoriums célèbres : par ex. B. Auditorio Nacional de Música (Madrid), Auditorio de Zaragoza, Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria), Concertgebouw (Amsterdam), Châtelet de Paris, Vienna Konzerthaus, Auditori de Barcelona, Château d'Eggenberg (Graz), Steinway Hall et Metropolitan Museum (New York), Pouchkine
Musée (Moscou) ou Teatro Real à Madrid.
Elle a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Jordi Savall, Pierre Dervaux, José Rada, José Ramón Encinar, Michel Plasson, Gabriel Garrido, Carmelo A. Bernaola, Juanjo Mena, Fabio Bonizzoni, Emilio Moreno, Eduardo López Banzo et Fabio Biondi et a joué avec le plus renommé
Ensembles de musique ancienne : entre autres Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Axivil, Capilla Peñaflorida, El Concierto Español, Accentus Austria, La Colombina, Sour Cream et La Europa Galante.
Avec son ensemble MAGIOS, elle a produit et mis en scène des performances originales telles que Le Carnaval du Condé (pour le Comte de Peñaflorida) ou Don Juan, est Ausencia avec des textes de Molière et Musique du Siècle d'Or Espagnol, dont la première a eu lieu au Festival de Bolzano (Bozen, Italie).
Isabel Álvarez a enregistré plus de 30 CD pour les labels EMI, Astrée, Philips, Fidelio-Holland, Elkar, NB-Records, Glossa et K 617, ainsi que pour RNE, Radio France, ETB et TVE.
Elle est professeur de chant au Conservatoire de Las Palmas de Gran Canaria.
Carlos Oramas a étudié entre autres aux conservatoires de Las Palmas de Gran Canaria, de Madrid et de Luxembourg ainsi qu'à l'Université Mozarteum de Salzbourg (Autriche). avec les professeurs Olímpiades García, Joaquín Prats, Demetrio Ballesteros, Eliot Fisk et José Miguel Moreno. Il a été lauréat des concours suivants : Andrés Segovia (Saint-Jacques-de-Compostelle, 1992), Concurso Juventudes Musicales de España (Girona, 1992), Villa de Laredo (Santander, 1992), Premio Extraordinario de Fin de Carrera (Madrid, 1991). , Concurso Internacional Martín Codax (Málaga, 1990), Concurso Internacional de Guitarra Alhambra (Alcoy, 1990), Concurso Internacional de Guitarra de Comillas (Santander, 1989) et a reçu le prix Réplica pour le spectacle poétique-musical Tout le Ciel par Unahoramenos Producciones
(Îles Canaries, 2020).
Il s'est produit en soliste avec l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Luxembourg et l'Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ainsi que dans divers festivals : entre autres. Festival de Música de Canarias, Festival Rio Loco (Toulouse), Volos International Guitar Festival (Grèce), WOMEX (Copenhague), Festival de Música Antigua de Sajazarra (La Rioja), Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Antiqua (Bolzano Festival Bozen ), Festival de Música Antigua de Daroca, Festival Musica-Musika (Bilbao) et Festival Universo Barroco (Madrid).
Il s'est produit en Uruguay, au Chili, au Paraguay, au Brésil, en Bolivie, au Costa Rica, en Grèce, en France, en Allemagne, au Portugal, au Luxembourg, en Italie, en Autriche, en Suisse, au Danemark et en Espagne et a joué dans de grandes salles de concert : entre autres. Philharmonie de Cologne, Tonhalle Zurich, Liederhalle Stuttgart, Victoria Hall (Genève), Großes Festspielhaus (Salzbourg), Gulbenkian (Lisbonne), Casa da Música (Porto), Tonhalle Düsseldorf, Teatro El Galpón (Montevideo) et Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Grande Canarie).
Il a enregistré pour les labels Warner Music, Opera 3 (Madrid), ASV (Londres), Oasis (Madrid) et Multitrack (Tenerife) et s'est produit avec des ensembles tels que Camerata Iberia, Al Ayre Español, Bozen Baroque Orchestra, Harmonia del Parnàs, Os Músicos do Tejo, Ensemble Galdós, El Afecto Ilustrado, Orquesta Barroca de Tenerife, Ensemble Allettamento, Orquesta Barroca Casa da Música et avec les musiciens Paolo Pandolfo, Claudio Astronio, Eduardo López Banzo, Emma Kirby, Carlos Mena, Iván Martín, Isabel Álvarez, Jacques Ogg, Juan Carlos de Mulder et Adrián Linare.
Carlos Oramas enseigne actuellement les instruments à cordes pincées de la Renaissance et du baroque au Conservatoire Supérieur de Musique de Canarias.